郑榕（1924年5月—2022年12月24日），出生于中国山东省济南市（存在争议：一说1924年6月5日出生于安徽省定远县），毕业于北平国立艺术专科学校，中国话剧男演员、北京市文联理事、中国戏剧家协会会员、北京人民艺术剧院艺术委员会委员。

郑榕出生于1924年，因父亲早逝，从小他便随母亲寄居在大伯父郑士琦家。幼年时期读家塾，1935年随家迁居北平，入大同中学就读。他在学校组织的晚会上第一次登台，表演一位没有台词的角色：病人的老婆。1940年，进入崇实中学就读，翌年考入 “四一”剧社学演话剧。1942年，考入北平国立艺专西画系学习油画。

1943年，郑榕赴西安，先后演出《长夜行》《财狂》《结婚》《最后一计》《天罗地网》等剧目。1945年，加入重庆胜利剧社，演出剧目有《原野》《升官图》《风雪夜归人》等。1947年，加入重庆演剧十二队，在话剧《家》中饰演冯乐山，为重庆市女中导演《娜拉》《夜店》《日出》《海啸》等剧目。1949年，进入重庆市文工团，同年底进入北京人民艺术剧院（“老人艺”）工作。

1951年，郑榕在话剧《龙须沟》中扮演性格耿直的赵大爷。1954年，在刚成立不久的“新人艺”排演的话剧《雷雨》中，饰演周朴园。为了熟悉那个年代的生活，他与同事们用几个月的时间去体验生活。1956年，开始学习斯坦尼表演体系，随后参加焦菊隐搞民族化试验导演的三部曲《虎符》《蔡文姬》《武则天》，并凭借话剧《武则天》获得当年全国第一届话剧汇演表演三等奖；同年，在高尔基的《耶戈尔·布雷乔夫及其他的人们》中饰演男主角布雷乔夫，通过苏联专家的指点，他找到正确表演途径的详细过程和体会。

1958年3月，34岁的郑榕和他的同事们，把老舍的剧作《茶馆》搬上北京人艺的话剧舞台。他在剧中饰演常四爷，和于是之扮演的王利发、蓝天野扮演的秦仲义，并称《茶馆》“仨老头”。1961年10月，在北京首都剧院首演的多幕话剧《胆剑篇》中饰演伍子胥。

1978年，郑榕主演北京人民艺术剧院恢复名称（之前曾更名为北京话剧团）后排演的第一部话剧《丹心谱》，剧中他与胡宗温饰演的方凌轩夫妇的情感表演得很真实、细腻。

1981年，郑榕主演剧情电影《楚天风云》，片中饰演“宁汉合流”时期的董必武。1982年，在《北京艺术》杂志发表题为《焦菊隐导演艺术点滴》的文章；同年，主演电影版《茶馆》，并执导实景电视剧《吉庆有余》。1984年，在电影《谭嗣同》中饰演直隶总督兼北洋大臣荣禄。1986年，在电视剧《西游记》里饰演太上老君，并担任表演顾问；同年，在电影《直奉大战》中饰演段祺瑞，凭借该作品获得长影小百花奖。1989年，郑榕担任编剧的电视剧《康梁变法》获得广东省庆祝建国40周年优秀作品一等奖。1992年，他在北京人民艺术剧院建院40周年时，与蓝天野、于是之举行第一版《茶馆》的告别演出；同年，参演的电影《周恩来》及电视剧《皇太极》相继与观众见面。1994年，在电视剧《三国演义》里扮演孔融。

1996年，退休后的郑榕参演话剧《冰糖葫芦》。2000年，在电视剧《西游记续集》中再次饰演太上老君。2005年，担任人艺复排焦版《茶馆》艺术顾问小组成员。2012年，在人艺建院60周年院庆剧目《甲子园》中饰演老红军一角。2015年，在《中国艺术报》发表论文《外来戏剧风格的本土化与民族化》。2017年，93岁的郑榕为《中国艺术报》撰文《我对中国话剧的自信从哪里来？——纪念中国话剧一百一十周年》，思考中国话剧的发展；同年8月，担任北京人艺第八届艺委会顾问。2019年，出版《郑榕戏剧表演创作谈——实践斯氏体系的成果与经验》等著作。

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郑榕在首次饰演话剧《龙须沟》中的赵大爷时，曾受到焦菊隐的严厉指责，他对导演提出的诸如泥瓦匠穿着打扮的特点、惯用手势、爱穿的鞋等一连串问题无从回答，于是在导演的要求下，他走进泥瓦匠的生活，在仔细观察现实根据后彻底否定舞台上旧套子演技，使得他的演技得到质的提升。

1956年，苏联专家帮助排练高尔基的《耶格尔·布雷乔夫及其他的人们》时，郑榕饰演布雷乔夫。排演时他充满感情的走到餐桌前，用拳击打桌面说：“这场战争毁了多少人呀！”不料三次被台下的导演大喊“回去！”惹得全场哄堂大笑。之后，他创造出一条从思想背景、人物关系入手的性格演员的道路，并写出多篇论文，多年后的郑榕仍然感谢曾经赶他下台的导演。

在长期艺术实践中，他始终坚持话剧民族化的创作道路，表演风格深邃含蓄，善于刻画不同身份，不同性格的人物。他的表演，把艺术、生活、技巧三者融为一体，静水流深，不见痕迹，给人以美的享受，收获众多赞誉。同时他是北京人艺精益求精、严谨治艺精神的代表。他演戏的用功程度，在北京人民艺术剧院是独一无二的。他能从1958年到1992年的30多年中不停地对《茶馆》中扮演的常四爷进行反复研究，从最初简单地把常四爷演成硬汉，到最后真正找到了人物的自我感觉，达到了老舍先生“你们要把《茶馆》的文化演出来”的要求。他是戏剧界内外公认的学者型艺术家，学识渊博而又严于律己。几十年舞台实践之外，他在塑造众多性格鲜明的人物形象之余，始终不忘戏剧表演的理论学习，永不停歇地学习与思考。在长期的舞台表演中，秉承现实主义风格，形成稳健的台风，他浑厚的声音、清晰的台词，令几代观众记忆深刻。（北京人民艺术剧院、演员 朱旭、BRTV新闻、北京戏剧家协会 综合评价）